Fotografía de boda y fuga en Italia
1800 + (EUR)

Andrea Bagnasco

Estilo documental Fotografía de bodas en Italia

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Fotógrafo de bodas captura momentos atemporales con estilo

Soy un agudo observador. Siempre he sido. Recuerdo que mi mamá me decía que no mirara fijamente a la gente cuando era niño. Parece que no he escuchado mientras sigo mirando a la gente, sólo que ahora lo hago a través del visor de mi cámara. Mi interés por la fotografía comenzó a mediados de los años 80, cuando apenas era un adolescente. Ahorré durante más de un año para poder comprar mi primera cámara, que era una Nikon FM2 con una lente de 50 mm. Una cámara de película totalmente manual que todavía tengo hasta el día de hoy y que todavía toma fotografías perfectamente buenas. Era una época en la que tanto las cámaras como las fotografías estaban destinadas a durar. Las cámaras eran en su mayoría máquinas mecánicas y las fotografías eran impresiones físicas, creadas en película e impresas en papel. Había algo tangible en tomar una fotografía y se tomaron fotografías, incluso fotografías normales de vacaciones familiares, para dejar una declaración. Recuerdo que salí por varios días con mi familia y pude llevarme 1 o quizás 2 rollos de película. Fueron 36 o 72 exposiciones en total. Entonces, presionar el obturador fue algo emocionante que llegó al final de un proceso reflexivo, que podría tomar minutos o una fracción de segundo, pero aún así: tomar una fotografía era hacer una declaración. Y si lo piensas bien, estas fotografías todavía existen, ya sea en álbumes o en cajas en el armario. Pueden ser tus fotografías cuando eras niño o las fotografías de tus padres o abuelos. Todavía están haciendo su trabajo de preservar una memoria, de transmitir de generación en generación información sobre las personas que nos precedieron. Nos están diciendo quiénes somos y de dónde venimos. Avancemos unas décadas, los sensores digitales y los teléfonos inteligentes y la fotografía han cambiado radicalmente, ya que las cámaras parecen durar solo unos años antes de volverse obsoletas y las fotografías se toman por miles, muy pocas de las cuales, si es que alguna, alguna vez se imprimirán y tenga la oportunidad de ser visto por cualquiera en 10 años o más. Aún así, mi trabajo es tomar fotografías de bodas y me gusta venir de la era pasada de la fotografía que estaba destinada a durar cuando se presionaba el obturador para hacer una declaración. Eso se me ha quedado grabado, incluso si estoy trabajando con cámaras digitales y el carrete de 36 exposiciones se ha convertido en una tarjeta de memoria con capacidad para varios miles de fotografías. Mi mentalidad no ha cambiado, la emoción de ver todos los elementos unirse para formar el encuadre que busco y presionar el obturador, eso tampoco ha cambiado. Estoy entrando en mi décimo año como fotógrafo de bodas profesional. Todo sucedió casi por casualidad, cuando enfrentaba decisiones sobre mis 15 años de carrera corporativa y mi vida personal me hicieron repensar mi camino profesional. Me pidieron que fotografiara la boda de un amigo, pero hacía mucho que no practicaba la fotografía. Aprendí técnica de fotografía cuando era adolescente y luego la dejé de lado porque mi hobby es y siempre ha sido la guitarra. Así que tomé prestada una cámara digital y tomé fotografías de la boda de esta gente sin que me hubieran enseñado cómo fotografiar una boda. Simplemente salí y tomé fotografías de lo que vi, sin dar instrucciones a nadie porque no tenía idea de cómo se suponía que debían dirigirse las cosas. Era fotografía documental de boda sin que yo lo supiera. Resulta que a todos les encantaron las fotos. Amaba mucho las guitarras y la música y esperaba ser amado también, pero a medida que avanzaba, la fotografía me amaba más que las guitarras. Tenía un talento y la responsabilidad de hacerlo crecer. Mientras tanto, comencé mi negocio. Ya tenía las técnicas básicas desde mi juventud, así que estudié el trabajo de los maestros. Fotógrafos que siempre me atrajeron como W. Eugenio Smith, H. Cartier Bresson, Don McCullin, Elliott Erwitt, Salgado y cuanto más estudiaba, más descubría, más libros adquiría: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey entre otros. La mejor manera de mejorar tu léxico es leer libros. Lo mismo ocurre con la fotografía, estudiar el trabajo de los maestros en libros de fotografía es lo que desarrolla tu propio lenguaje fotográfico. Lo que educa tu manera de ver las cosas y elaborar una imagen, para hacer tu declaración. Hasta el día de hoy, he fotografiado aproximadamente 300 bodas. Cualquier cosa, desde parejas fugadas y un par de invitados hasta eventos para más de 200 personas. No importa cuán grande y elegante o pequeño y simple sea, siempre se trata de contar la historia de mis clientes a través de mis fotografías. Se trata de poner a trabajar mi léxico fotográfico para crear imágenes que sean fieles a mis clientes, a su día, a su visión. Ellos proporcionan el contenido, yo proporciono el estilo.

Premios 24 para fotografía de boda documental

Títulos de fotógrafo de bodas TOP de 1

La WPJA reconoce con orgullo a Andrea Bagnasco como una de las mejores fotólogas internacionales de bodas. Los miembros que tengan la mayor cantidad de puntos del concurso al final de cada año se clasifican como los mejores fotógrafos de bodas o, en algunos casos, POY - Fotógrafo del año.

Fotos de 1 'en el trabajo'

Las siguientes fotos son de Andrea Bagnasco en el trabajo.

Wedding Elopement Galerías de imágenes múltiples (1)

Andrea Bagnasco narra pequeñas bodas y fugas de principio a fin. En este sentido, no es diferente de cualquier otro día de boda. El énfasis está en documentar momentos clave, capturar muestras espontáneas de emoción y contar la historia real detrás del día de la fuga. A continuación se presentan los premios de la historia de fuga de bodas de Andrea Bagnasco.